“Me, Myself, and I”迟鹏个展

2019-06-23 02:50 来源:未知

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此次展览是格鲁尼根美术馆继2008年以来第二次为中国艺术家举办展期长达半年的个人作品展,也是该馆首次为三十岁以下的年轻艺术家做展。此次展览将展出迟鹏作品47件,包含了他自2003年至今7个重要的系列作品,是这位年轻艺术家迄今为止最重要的一次作品梳理、展示。

9月28日下午3点“梦境叙事——德国当代艺术双人展”在成都K空间画廊隆重开幕,此次展出德国著名艺术家马提亚斯·布兰迪(Matthias Brandes)和旅德韩国艺术家兹奥(SEO)作品共计20幅。据悉,本次展览展期将持续到10月28日。

迟鹏的作品明显地具有中国年青一代艺术家在新时代自我选择和判断的特征——他利用数码影像合成的新技术所呈现画面上的视觉张力——惟美、自恋、魔幻、记忆和对未来的想象。同时,在迟鹏的作品和他的行为方式中,也明显地感受到中国社会文化已经开始形成了在市场化基础上,有着消费文化特征的价值取向和游戏规则。

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迟鹏是以《奔》、《捕》、《借》、《太阳》、《海市蜃楼》等系列作品而引起艺术界关注和艺术市场青睐的。迟鹏说:这些作品更多地带有逃避的意味。几乎每幅作品中的表现中都巧妙地偏离了写实主义的模式,有着冲出樊篱之后的漂浮而无所归期的象征性。作为非常年轻的艺术家来说,生存在都市的夹缝中是很难觉得一丝精神绿地和价值深度的,于是他们无家可归与漂浮与逃离便成为都市文化中被边缘的对象。但逃避只是一种最本能的摆脱方式,有所归宿才是需要探讨的问题所在。或许迟鹏的这些作品可以用来描述中国当代都市青年的心态,作品里有种浪漫主义的梦幻情调,轻盈的飞翔,无所顾忌地奔跑,用奔的冲动来直面全新速变的世界,虽然在其奔或捕的过程中会显露出不知何为的茫然与困惑,但值得肯定的是他在挣脱原有的规范与秩序,显示了中国年轻人重建规则时所迸发出来的创作冲动与自信;同时,他比较突出的特点是用暧昧的情绪和图式挑战不再明确的性别伦理和变得模糊的道德约束,反映出迟鹏艺术创作的叛逆性与顺应性的混合倾向。

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迟鹏创作的题为《西游记》系列作品是借助于中国明代文学家吴承恩写的长篇小说《西游记》为基本题材,而书中的主要角色孙悟空等已成为民间家喻户晓的人物。迟鹏在这系列作品中创造了两个神话系统:一个是西游记的玄幻世界;另一个是与社会现实平行的,但又被他置换与重现了的现实世界。与迟鹏早期的作品相比,他更着力于玄幻场景的制作。为了凸显异界的神奇性、玄幻性,而又不失其玄幻之真,迟鹏在他的异界里通常将自我设计出一些娴熟地使用魔法和具有特殊功能的异类,其视觉张力或许正来自于作品被始终掌控于一个极至宿命的魔法之下。来自于现实场景与孙悟空的叠加置换出的另一种艺术上的真实,表达了他对现实的质疑、讽喻和批判。这使得迟鹏的作品具有了与90年代以来中国当代前卫艺术显流中,丑化或自嘲式的反讽样式完全不同的意味,迟鹏以异界的魔幻思维进入了现实世界的魔性层面,由此审视当下的自我人性。写实性的置换重现,既可以看出这些作品与现实主义艺术的血缘关系,又反映出他学院式艺术教育的背景,呈现了年轻一代艺术家在对待历史、现实问题上与前几代艺术家的差异与不同的态度和立场。

21世纪以来,德国当代艺术吸引了全世界的注意,散发出巨大的活力,艺术家在创作中不断融入对历史的反思,并对现实问题持续关注。二战后,德国在社会政治、经济、文化的相互作用下不断改良,并对战争进行了深刻的反省,文化艺术的逐步开放使德国在全球化背景下获得了诸多艺术成就。德国当代艺术中的朴素、内敛、力量以及自我批判意识与欧洲超前卫艺术、美国抽象表现主义等流派遥相呼应,丰富了新的观看方式。“梦境叙事”的参展艺术家马提亚斯·布兰迪和兹奥正是在这一系列变革之后出现的艺术家,尽管他们的国籍不同,文化背景迥异,但都是在德国当代艺术的影响之下成长起来。他们的作品具有超现实主义的图像特征,既不是古典主义的田园牧歌,也不是怀旧的乡愁,而是一种反形式和唯美的存在主义立场。

必威体育官网,迟鹏艺术的另一个特征在于通过他栖居与行旅的城市象征性地标,转变并表现了比真实的城市空间更为真实的具有powerpoint特性的想象。他借用的城市地理与地图的空间概念,但其创作观念的针对性却有所不同:上海的天空是阴霾的,背景中耸立的人其实是迟鹏自己的化身,而延接着正在兴建的北京中央电视台怪异大厦的变形金刚,甚至国家大剧院伸出的美腿,都潜隐着是一种深深的不安全感,而这种不安全感植根于他对现时处境的陌生、纠结和焦虑。也许也是他自我面具的某种隐喻:好像自己的身体被从无序世界运送到一个纯粹由想象构成的世界。这种虚幻正应合着中国人当下某种现实欲望的自足和对未来的盲目憧憬;更凭附出虚渺的不确定性。

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2008年,迟鹏在日本横滨国际工作室交流计划期间,游走于日本各地的直接感受构成了迟鹏这批作品的另一线索。改革开放之后日韩的流行文化可谓直接影响着中国的大众消费文化,尤其是日本的卡通影视是伴随着迟鹏这一代成长的视觉记忆与经验。而大众文化的兴起其实是中国当代文化生态中的显流之一。也许当他自我意识成熟之后,才开始对其具有发自文化觉醒之后的价值判断与诠释。这显然也与近期中国民族意识高涨有着密切的关联。对日本文化,迟鹏已从被动地接受或借用,开始转为质疑与批判的姿态。所以他在这一系列作品中有意抽离了东京涉谷陌生而拥挤的人流,而置换为所谓的日本美少女和卡通人形,带有情色、怪诞,甚至畸形的文化形态;而巨大摩天轮日暮的背景处理显然有着他的象征性——他是在现实与虚拟的差异,画面形象、色彩和题材等强烈的对比中,多层面地寻求具像的现实和虚致的幻境,并成为他创作的出发点和选择。这一出发点本身或许也就是认识你自己,成为你自己的一种年轻人本真性和自我觉醒的方式。这种选择则是从自我成熟而不是从自我的现实处境来抵达自我诉求和展露自我形象。这种诉求与展露还体现在迟鹏对《麦田里的守望者》一书的挪用。相对书籍,迟鹏所展现的叙事,则发生在改革开放30年后的中国,在中国社会发生激烈转型的动荡时刻——有着期待与怀疑的焦灼困惑。

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记忆是贯穿迟鹏艺术的又一个主要线索,将文化记忆作为创作题材和叙事资源也是中国社会转型过程中当代艺术生态的主要特征。个人或一代人的经验和感受,其中相当重要的部分是记忆,个人抑或集体之间经验和感受的区别,在相当大的程度上是记忆的区别。在艺术创作中建立起个人的经验和感受,其中相当重要的工作是建立起个人的记忆。可以说迟鹏2010年创作的心情总好不过记忆系列作品,以及他在北京今日美术馆以此为题目的个展中的作品,正是他自我的某一阶段心境与情感记忆的集中建立。我之所以反复选用建立这个词,是因为记忆要进入艺术,必须经过一个艺术语言的转化过程,其实也就是逐渐建立记忆的过程。

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迟鹏是通过《心情总好不过记忆》系列摄影、照片,和冰箱、柜子、纸巾等现成品,网络对话、微博(句子的记录,以及不断复印而逐渐消失的影像等方式,将记忆乃至记忆痕迹给予多维丰富地建立并公开呈现的。负载于这些具体图像和器物的记忆,成为迟鹏漂浮的、无所附着的想像剩余物,并逐渐的、也愈来清晰地被放置于他个人艺术创作的视域,并被纳入到个体切身的生命经历和生存记忆之中。在迟鹏的叙事过程中,他习惯于从现实的角度出发,在现实性的时空中寻找历时性的记忆,以一种时间、空间和景物的对位法来测度自我变化,并由此表明自己对这种变化的态度。作为中国年轻一代艺术家代表的迟鹏,他与中国以往艺术家比较的殊异之处在于,他的艺术已不再刻意寻求表现对象的文化象征意味,而强调个体记忆的丰富和细腻。所以他的方式记带有很强的情感因素和碎片拼贴的成分。心情似乎是记忆想像的内在构成因素,它表现为对已经消逝了的、仅仅留存于个人生命记忆之中的归属和宿命形态。

德国著名艺术家马提亚斯·布兰迪的作品具有超现实主义的意味和形而上的绘画风格。其作品画面营造出静谧、神秘、庄严的氛围,凝固的时间和纪念碑一样的形象都会让人联想到基里科,坚实的物体和边界线似乎像是立体主义莱热的风格,而色彩之间的微妙关系仿佛又看到了意大利艺术家莫兰迪的影响。在他的作品中“房子”既是符号又是其艺术观念里的核心——人与人之间错综复杂的关系。在布兰迪的作品中房子并没有日常生活的痕迹,而像是梦境中出现的场景,荒谬地生长在水中、桌子上,它们或是拥挤在一个画面中,或是孤零零地漂浮在空中,不断体现出其拟人化和物化的一面,并呈现出一种只有在梦境中才会出现的——介于真实与超现实之间的叙事关系。

展览城市: 荷兰 - 格鲁尼根 展览时间: 2011-03-25~2011-04-25 展览地点: 格鲁尼根美术馆

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现居柏林的韩国艺术家兹奥师承德国"新表现主义"代表艺术家巴塞利兹,巴塞利兹主张要颠覆艺术的传统叙事方式,并反对抽象的形式主义在意义上的缺失,这一点也直接影响到兹奥的艺术观念的形成。兹奥的作品多以“全球化”和“技术化”为主题,在他的画面中风景已经完全不是我们的日常所见,而是数字化、屏幕化以及去真实性的“人造景观”,随着人类不断提高的科学技术,我们被不断创造新事物的欲望所驱使,全球化改变了我们的行为、思想、感情和生活,世界观和价值观变得模糊不清。艺术家创造的这个超现实的虚拟空间则打破了我们的审美经验,正像其作品《我们在哪儿?》所体现出来的问题一样,一切皆是虚无。

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