开讲啦范迪安演讲稿:美从何处寻?

2019-11-30 13:02 来源:未知

当他举起心灵的火炬,点燃视觉的旷野时,他的那些风景已不再属于自然,而是心灵的图景与精神的家园。当他以富有节奏感的块面分割自然空间、以想象丰富的光色重组条件色调、以绚丽华美的幻想表达纯朴恬静的乡村情怀时,他也便在当代中国美术史找到了自己的声音,一种自己艺术空间存在的回声。

2、我非常高兴,我看到我们今天的年轻人有这么一种不仅把远足当作对自己体能、体力的考验,而且还去欣赏自然,投身自然。

中国美协《美术》杂志执行主编/尚辉博士

我想讲其实审美的活动,说到根本的价值,它就是对创造力,想象力,对创新这种能力的一种唤起,有许多大的科学家在这一点上是很有觉悟的。对艺术感知力、感受力,所能够带来的一种对未知世界的探索,这个价值特别肯定。早在500年前,达芬奇,他既是一个大画家,同时他也是一个发明家。他的许多奇思妙想似乎印证了后面我们要去做一个飞行器,做一个探测仪,做一个能动车,这些科学的进展。那么在我们许多大的科学家那里,比如说获得诺贝尔奖的杨振宁先生、李政道先生,他们都特别重视艺术与科学的结合,都特别注重通过培养审美感受力来增加科学发明和发现的能力。

编辑:霍春常

当然今天的形势已经大不相同了。我们今天有巨为便捷的条件,打开手机屏幕,我们就说我们进入了读图的时代。我们的物质生活也极大地提高,老百姓也经常出国了,现在也都愿意去看卢浮宫这样的着名的博物馆。但是我也听说主要是去寻访那个卢浮宫的三宝,转一圈,把这个三宝看到了就心满意足了,可以打道回府了。我们就处在这样一个尴尬的也让人有点忧心的这个状态。一方面我们追求知识,追求艺术,另一方面我们的关于美的普及程度还很不够,我们小学课本里面有几篇是关于美术的呢?大概有一些图画,有一些图片,有一点点动手的课也被其它的文化课所挤走了。对于我们整个社会来说,现在艺术市场突飞猛进,各种拍卖、画廊的这个艺术品的标价十分争夺眼球。包括我们一些电视节目也都很受欢迎,因为它是寻宝、鉴宝。大家看到那些艺术品的时候首先是把它当作宝,当然艺术品是宝,但是对于它的美的价值往往可能就忽视了,或者说认识它美的价值也是为了了解它的经济价值。正是在这样一种情况下,我觉得《开讲啦》来设置一个关于美的话题应该是有意义的。

2009年12月15日夜于北京团结湖寓所

那么如何来解决我们可能需要一点的知识问题?我想首先需要阅读一下艺术史、美术史。比如说西方的艺术,它从古希腊罗马开始,公元前400年就形成了一种关于人的造型表达。这种造型表达包括了人的比例,比如七个头长,形成了非常坚挺的前额和眉弓,因此它形成了一种美的法则。文艺复兴之后,欧洲的油画、雕塑、建筑就更加蓬勃地发展起来。比如我们看鲁本斯,我们看到他的是画面上的一种节奏、线条,一种充满动感的生命世界打动我们的感知。传统的美术可能比较多的具有很鲜明的主题,甚至有情节,但是打从1830年法国人发明了照相术,原来那种能够为帝王记下他们的赫赫战功,能够留下那些王公贵族的他们的这种形象,以及能够记录、表达我们的日常生活的那样一种语言方式的确是开始改变了。这种变化一种是因为时代生活发生了变化,另外一种还是它自身的语言体系发生了变化。就以印象派来说,我们今天大家还是很喜欢的,之所以喜欢印象派的作品是因为印象派它在光和色的研究上又达到了一种新的水平。

在这个冬季,让我们打开中环世贸时代美术馆的玻璃幕墙,随着想象飞越心灵的风景。

同样东方是另外一个体系,以中国为例,我们自己中华文明五千年不曾间断,所以古往今来的中国艺术的话,又构成了另外一种体系。通常说西方重明暗,中国重线条。比如说我们在用线条表达这样一种反映世界的方式的时候,那么早在公元三世纪魏晋南北朝时期,那时候就很成熟了,有类似于顾恺之的主题性的创作。那么更有当时的书法和绘画,它们的共同之处都是线条的艺术,所以当书法和绘画一起成熟的时候,我们说中国的绘画,中国的美术它有了一个体系性的架构,那么中国的艺术不仅是早熟的,而且是一路蓬勃成长起来的。

越野,既是他走进自然开始艺术之旅的行进轿车,也是他用想象不断飞赴与穿越的自然边界。其实,他越过的不仅是具体的审美对象的束缚,而且是一种艺术的创作方法与既往美术史的审美范式。

4、越是没有功利的审美,你就越能够获得美的魅力和力量,也对美好的世界抱以更多的憧憬。

寒冷的冬天总是充满了对于温暖和色彩的想象,正像喧嚣的都市对于旷野和山泉的向往。不过,在这里,幻想可以成为现实。王克举用他对于自然大风景的捕捉,将我们放飞到辽阔的天空。

1、其实美的图像比一本小说,一首诗更能够最快地最直接地打动他们的心灵,让他们感觉到除了自己眼前的天地田园之外,还有许多想象的世界。

TAG标签: 必威体育官网
版权声明:本文由必威体育官网发布于艺术,转载请注明出处:开讲啦范迪安演讲稿:美从何处寻?